谈古论今的诗句-谈古论今的文章

1.走近古诗赋词作文800一

2.青花瓷歌词是什么意思 蕴含着什么含义

3.关于已经放下的诗句(关于放下的诗句)

4.表达爱读书的古诗

5.邵雍诗歌中的酒文化

走近古诗赋词作文800一

走近古诗赋词作文800一

斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，一块光滑的墙砖上用飘扬而有力的文字刻上了一句诗：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。时间在周围虽都留下了烙印，但是这首诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗？当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

诗赋词与曲赋词的异同

赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。

那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。

“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。

赋是介于诗、文之间的边缘文体。在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。

赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋毕竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒 *** 感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”

汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。 它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。

骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

“诗、词、歌、赋”一般泛指可以吟诵的文学样式，但细分起来，它们却各具自己的特点：

诗 古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”。诗有古体诗、近体诗、现代诗（新体诗）之分。古体诗指汉魏六朝以前的诗作，它句式较自由，不讲求对仗、押韵；近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句，也包括排律，它们在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求；现代诗指以现代汉语写成的较自由的诗，它可根据需要，尽情地抒发感情，讴歌生活。

词 是从诗发展而来的，有“词乃诗之余”的说法，是按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。

歌 古代把合乐供演唱的诗称为“歌”，后来又常同诗一起称“诗歌”。此外，还专指某一类型的诗作，如“儿歌”、“民歌”、“山歌”、“情歌”等。它们既可像诗一样可供阅读欣赏，谱上曲调还可演唱。

赋 是兼具诗歌与散文特点的一种文体。它的特点在于铺陈事物，讲求文彩，文词华丽。“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，篇中多用问答式表现内容；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，讲究格式，对仗工整。

走近古任人作文100

为我不再任性，我会考虑这些话的影响；我不会随意地去交往一些人，因为我不再任性，我会考虑这个人的品质。

曾经听过一句话：“只因那时年少”。对！只因那时年少，我伤害了很多人；只因那时年少，我说错了很多话；只因那时年少，我误解了很多事。

总之，不论我做过什么，只因我的任性。

任性是我的一大缺点，也是我人生最错误的一个性格。人们都说：“人不风流枉少年”而我年少时第一句话却是：“人不任性枉少年”但如今我才发现我错了。

但从现在，我不再任性。我不再以自己的行为和想法为中心，我会多替别人考虑。

只因那时年少。

从此，我不再任性，我会把只会没事乱发脾气的女孩变成懂的帮助别人的女生；我会把只会给人捣乱的女孩变成懂得体贴别人的女生；我会把只会任性妄为的女孩变成懂得体贴别人的女生。

我永远都相信自己可以做到，而且还会做得更好，更出色。

我知道任性很难改变，但如今的我已经好了很多，但我有时还会变本加厉地对别人任性。

我不再任性，并不是没有一点任性，而是不乱发脾气，

走近** (诗人)的《**》(古诗) 作文

走进余光中的《乡愁》

中华民族是个浪漫的民族，即使是浓浓的愁绪也能表现得异常凄美。中华民族是个多情的民族，即使远在天涯，也时刻深深眷念着天边的故土。当多情与浪漫相遇时，于是，便会泛滥出诗——无止无息的诗。

情是这世上极抽象的词汇，总是有着，却又总是看它不见，总需借一些物象才能捕捉到它。在思乡愁情袭来时，“月”成了中国人的最爱，由“月”而勾出的诗便多了起来。而余光中对着悬挂了无数个日夜的思乡的明月，却浮现出“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象于读者眼前。当我们感念“天涯共此时”的一刹那，这四个意象果真让人觉得，故乡就在眼前——更近了，也似乎更远了——若隐若现，若即若离……这真的便是我们每个人心中的“乡愁”了。

“乡愁”是痛苦的。“我在这头，母亲在那头”、“我在这头，新娘在那头”。“母亲”，现在又多加一个“爱人”，随着岁月的迁移，这与故乡有关的思念也在逐渐地增多、加重。不论是生养的血缘，还是缠绵的爱恋，当它终归化为亲情的时候，当这亲情生生地被空间拉远了的时候，愁苦便牵肠挂肚、魂牵梦萦……然而，毕竟这时的愁苦还可排解。“小小的邮票”、“窄窄的船票”终可传去我们彼此的思念，并最终拉近这空间上的距离。于是，在诗中，愁苦里我们享受到了幸运与幸福……

岁月在更迭，乡愁在加深。而当乡愁化作“一方矮矮的坟墓”之时，痛苦中又隐现幸福的“乡愁”里，却变得肝肠寸断、撕心裂肺。明明是“矮矮的”，明明是近在咫尺，但“我在外头，母亲在里头”，生两茫茫，在这只须稍稍抬起脚便可逾越的“一方矮矮的坟墓”前，生与的墙却是那样地高，那般地厚——触目可及的“近”却又是那样遥不可及的“远”。余光中竟让读这诗的每个人一下子又找回了自己——或是若干年前，或是若干年后，那个立于坟前的人定然就是我们自己。无须刻意，一幕又一幕便溢了出来，仿佛与“小小的邮票”和“窄窄的船票”相关的记忆瞬间四溢而出，占据了每一颗此刻均已早就变得空荡荡的心。这是无法接受与承受的，然而生老病，轮回使然，这人力所不能及的自然之法则又迫使我们不得不接受，也不得不承受。尽管带着剧烈的疼痛，但当乡愁化作“一方矮矮的坟墓”的时候，人力已显得微薄，天命却又是威严得那样地无法抗拒。

尽管无法如“小时候”、“长大后”那样得以排解而幸福，但这愁苦毕竟该顺理成章地被自然释怀。如果说这种乡愁之苦也可排解的话，那当它化作“一湾浅浅的海峡”时，便无论如何也没有办法去排解、消逝掉了，更是无法接受和承受了。

不错，与“坟墓”这一意象幻化而出的那个“乡愁”相比，二者何其相似啊。同样是近在咫尺，却又同样远隔天涯；“矮矮的”，“浅浅的”，同样举步可越，却又是同样无缘亲近。但这又分明是不同的。生的时序自然非人力可改变，但这眼前的相隔岂是上天的安排！当我们捶胸顿足地痛恨于双手无法使距离拉近时，却又为何亲手残忍地人为拉远着这上天原本已拉近的距离！自然的运转，体现的是深沉与威严。人力的对抗却体现着可憎与愚昧。面对这样的乡愁，这苦与痛，分明伴生着强烈的困惑与愤懑……

《乡愁》，收回凝望的遐想与沉重，“小时候”，“长大后”，“后来”，“现在”……随时间的前移，伴成长的变迁，这条与生命牵系的线，竟串联起了“我”生命中全部的“乡愁”。在工整比对之美的背后，我们感受到了这愁情由浅及深，由窄而广的变化之美。这是一种深沉，亦是一种升华……

作诗赋词高手请进

丽人款款田园行，

禾苗青青映倩影。

拥抱经典,走近古诗文(短歌行)

短歌行

作者：曹操

对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧？

惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。

但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。

我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？

忧从中来，不可断绝。

《诗赋词轩阁》txt全集下载

诗赋词轩阁 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：

内容预览：

诗赋词轩阁

作者：诗赋词轩

壹

更新时间2012-5-9 11:41:05 字数：9889

第一章诗词相关

对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，都必须具备以下特点：

一、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。

二、二、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。

三、要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。四、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。

此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。

对联的平仄规律，与诗基本相同，一般套用个个个个诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。

按修辞技巧分类

1．对偶联：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对、。

2．修辞联：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。

3．技巧联：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字。

上联：思南女……

古诗词作文怎么写？

你可以根据每一句古诗去扩充，发挥你的想象力，可以把句中的一个字，一个词，去扩大。但具体你要理解古诗词的意思，表达了诗人怎样的思想感情，可以把自己作为诗人，以第一人称去写；也可以把诗人作为你叙述这件事的对象，以第三人称去写，最后想象诗人在怎样的情况下一挥而就的这首古诗词。

复习古诗词作文420字

一堂难忘的复习课

孙婧雯“你们现在还是我的学生，还没有领到小学毕业证书，因此你们必须听我的话！我警告你们，最好别想着考完试后怎么去狂欢，抓紧复习去应付那无聊的考试吧。”这就是我们六年级快毕业时的班主任，严厉过度，但对待考试的态度却与我们一致。他认为考试本来就是应付的，因为有些人考前会拼了命的复习，考完了便逍遥自在去了，知识仍记不住，还不是自己的。想一想这最后一节小学的复习课会是什么样子呢？一般老师会概括一下这学期的知识重点、难点，而他却与众不同。

他开始谈天说地、谈古论今，生动的语言好似能把当时的场面在我们面前一一展示出来。他扯东扯西，终于扯到了学习上，他是一位现实主义者，不会对任何事情有所隐瞒，他甚至连一些如何有好的人缘之类的话题也和我们讨论。

我开始有些厌烦，因为我心中成绩比现在的放松更重要。我抽出课本，刚开始我只在桌子底下写啊下的，他的近视眼是看不到的；后来我发现他对此没有反应，便把课本光明正大的拿到书桌上，明目张胆的表示出不听他的话。他曾咳嗽了好几次来暗示我，我却毅然决心要复习下去，他恼怒了，呵斥了一声：“你知道什么是磨刀不误砍柴工吗？”

我吓了一跳，手忙脚乱的把书本收入抽屉，开始专心听讲。他讲什么是磨刀不误砍柴工，这就是因为方法和效率相结合。行我这样一心二用的人，终究是成不了大事的！我惭愧的低下了头。

“学会讲究效率，再加上方法，用这把双刃剑来赢别人”这就是我这一节课，这最后一堂“复习课”我悟到的道理。

在考场上，阳光撒满了我所在的教室。

古诗词作文赏析怎么写？是扩写古诗吗？

大概就是吧古诗的情景再现一下 给你个例文

改写《清明》

“沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！”

可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。

行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。

忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出：

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

青花瓷歌词是什么意思 蕴含着什么含义

1 一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

“天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……

2 填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

关于已经放下的诗句(关于放下的诗句)

1.关于放下的诗句

满江红 王居安

八十归来，方岩下、几竿修竹。柴门外，沙铺软路，水流清玉。栽接新来桃与李，安排旧日松和菊。过小桥、作个看山楼，千峰绿。收笔砚，藏棋局。酒莫饮，经须读。但平平放下，顿超凡俗。独睡已无年少梦，闲吟不唱他家曲。算人生、万事苦无多，相将足。

定风波 苏轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不

觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

水龙吟 同德秀游盘谷 元好问

接云千丈层崖，古来此地风烟好。青山得意，十分浓秀，都将倾倒。可恨孤峰，几回空见，松筠枯槁。自都门送别，膏车秣马，谁更问，一作闻盘中道。我爱陂塘南畔，小川平、横冈回抱。野麋山鹿，平生心在，长林丰草。婢织奴耕，岁时供我，酒船花灶。把人间万事，从头放下，只山

闻君有两意，故来相决绝。 ——卓文君

大隐德所薄，归来可退耕——宋之问

2.关于“放下”的古诗词有哪些

1、《定风波·莫听穿林打叶声》——作者苏轼 朝代宋

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

译文：三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。

拄竹杖曳草鞋轻便胜过骑马，这都是小事情又有什么可怕？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。春风微凉，将我的酒意吹醒，身上略略微微感到一些寒冷，看山头上斜阳已露出了笑脸。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去，不管它是风雨还是放晴。

2、《白头吟》——作者卓文君 朝代

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！

男儿重意气，何用钱刀为！

译文 ：爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。听说你怀有二心，所以来与你决裂。今日犹如最后的聚会，明日便将分手沟头。我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水东流，一去不返。凄凄啼哭，我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。

满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱！男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。

3、《浣溪沙·谁念西风独自凉》——作者纳兰性德 朝代清

谁念西风独自凉？

萧萧黄叶闭疏窗。

沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。

当时只道是寻常。

译文：秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香，昔日平常往事，已不能如愿以偿。

4、《锦瑟》——作者李商隐 朝代唐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

译文：

瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

5、《离思五首·其四》——作者元稹 朝代唐

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

译文：曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾；若除了巫山，别处的云便不称其为云。仓促地由花丛中走过，懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。

3.形容放下的古诗词

形容放下的古诗词

满江红

王居安

八十归来，方岩下、几竿修竹。柴门外，沙铺软路，水流清玉。栽接新来桃与李，安排旧日松和菊。过小桥、作个看山楼，千峰绿。收笔砚，藏棋局。酒莫饮，经须读。但平平放下，顿超凡俗。独睡已无年少梦，闲吟不唱他家曲。算人生、万事苦无多，相将足。

定风波

苏轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不

觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

4.形容心情已经放下的诗句,比如：两岸猿声蹄不住,轻舟已过万重山

朱熹 观诗有感

昨夜江边春水升，

艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，

此日中流自在行。

唐·孚上座

忆昔当年未悟时，

一声号角一声悲；

如今枕上无闲梦，

大小梅花一样香。

此为孚上座之偈语。

他说“忆昔当年未悟时”，直是“一声号角一声悲”。时间分秒而逝，人生迷途苦短，生契阔无常，不由得人悲从中来。人们如果不能参透生命的本源，不能见到生的真相，分分秒秒都是沉沦。

“如今枕上无闲梦，大小梅花一样香”。言为开悟后的境界。“闲梦”这个说法别致，一个“闲”字，道出其所悟之境界，认识到梦里忧欢终枉然，而生活中的一切莫不如此，又有什么值得人去执著？笔墨落于梦，真实写意人生。

梅者，大梅花为大觉者，小梅花如小觉者，但无论觉悟的大小，都是上天最好的恩赐。人只怕不肯迈上觉悟之路。只要走上了正道，一切就是最好的，既不必与他人斤斤计较，又不必对镜自惭形秽。毕竟，得到觉悟的刹那，旧的自我便已去，日后的一切都为新临，包括这个世界，似乎也换上一副更真实的面目，特地与你相见。

5.描写“放下”的诗句有哪些

1.偈倾一百三十三首

朝代：宋代|作者：释法薰

取不得，舍不得，状不得。西天碧眼胡，尽力道不识。识不识，临际德山，太平奸贼。

2.偈颂一百三十六首

朝代：宋代|作者：释惟一

名不得，状不得。取不得，舍不得。不可得，只么得。赵州东壁挂葫芦，观音院里有弥勒。

3.双调沉醉东风

朝代：元代|作者：关汉卿

咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞，手执着饯行杯，眼阁着别离泪，刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得，好去。

4.颂证道歌·证道歌

朝代：宋代|作者：释印肃

取不得，舍不得，自是眼盲心裹黑。居大洋海口焦乾，两手问人觅水吃。

4.大人游千金张仲宗以守舍不得侍行用仲宗韵二

朝代：宋代|作者：葛立方

闻道千金好，幽人已奠居。森森松绕寺，{左氵右虢}{左氵右虢}水循渠。旅泊未妨酒，长饥犹著书。谪仙诗酒地，

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

6.求关于 放下 的诗词

1.《蝶恋花·杳杳晴虚寒漫漫》

年代： 宋 作者： 黄裳

杳杳晴虚寒漫漫。放下尘劳，相共游银汉。便入醉乡休浩叹。神仙只在云门馆。饮兴偏宜流水畔。时有红蕖，落在黄金盏。鹭未忘机移别岸。画船更上前汀看。

2.《贺新郎·想赴瑶池约》

年代： 宋 作者： 刘克庄

想赴瑶池约。向东风、名姬骏马，翠鞯金络。太液池边鹄群下，又似南楼呼鹤。画不就、秾纤娇弱。罗帕封香来天上，泻铜盘、沆瀣供清酌。春去也，被留却。芳魂再返应无药。似诗咏、绿衣黄里，感伤而作。爱惜尚嫌蜂采去，何况流莺蹴落。且放下、珠帘遮著。除却江南黄九外，有何人、敢与花酬酢。君认取，莫教错。

3.《偈颂一百零二首》

年代： 宋 作者： 释慧远

今朝腊月二十，依旧眼横鼻直。

从头收拾将来，恰此一棚杂剧。

便是抹土涂灰，我也阿谁相识。

九百木大小进，处分全由节级。

忽然出至棚前，也解打躬相揖。

驼起要打便打，放下要泣便泣。

蓦然冷笑一声，笑倒判官五十。

4.《偈颂二百零五首》

年代： 宋 作者： 释正觉

华鸟不来空过春，牛头山上懒慵人。

自心净故元无作，放下许多闲苦辛。

5.《颂证道歌·证道歌》

年代： 宋 作者： 释印肃

从来蹭蹬觉虚行，不辞山远与深坑。

一担须弥难放下，爱观峰顶秀崚嶒。

7.形容已经放下一切顾虑表示心态轻松的诗句有哪些

1、《山居秋暝》——唐·王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

译文：

新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。

明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。

竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。

春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人留连。

2、《如梦令》 （其一）——宋·李清照

常记溪亭日暮。沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。

译文：

时常记起游溪亭的那天傍晚，太过沉醉而忘记回家的路。

玩到尽兴天却黑了，划小舟回去，却不小心进入藕花塘的深处。

怎么出去呢，怎么出去呢？一不小心却惊起了满滩的鸥鹭。

3、《酬张少府》——唐·王维

晚年唯好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

译文：

人到晚年特别喜好安静，对人间万事都漠不关心。

自思没有高策可以报国，只要求归隐家乡的山林。

宽解衣带对着松风乘凉，山月高照正好弄弦弹琴。

君若问穷困通达的道理，请听水浦深处渔歌声音。

4、《绝句》四首-唐·杜甫

其一

堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。

梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。

其二

欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。

青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。

其三

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

其四

药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。

苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。

译文：

其一

厅堂西边的竹笋长得茂盛，都挡住了门头，堑北种的行椒也郁郁葱葱的，长成一行却隔开了邻村。

看到园中将熟的梅子，便想待梅熟时邀朱老一同尝新；看到堂前的松树，便想和阮生在松下谈古论今。

其二

原想筑个鱼梁忽然乌云盖住了急流，随后又惊讶四月的雨声如此凄寒。

也许这青溪里面早有蛟龙居住，筑堤用的竹石虽堆积如山也不敢再去冒险。

其三

两只黄鹂在翠绿的柳枝间鸣叫，一行白鹭向湛蓝的高空里飞翔。

西岭雪山的景色仿佛嵌在窗里，往来东吴的航船就停泊在门旁。

其四

药草的枝叶长得郁郁青青，青青的颜色越过棕亭漫入草亭。

“苗满空山”的美誉我愧不敢当，只怕它们的根在干裂的土中成不了形。

5、《锦瑟》——唐·李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

译文：

精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。

庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。

明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。

此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。

8.表达放下的诗句

满江红 王居安

八十归来，方岩下、几竿修竹。柴门外，沙铺软路，水流清玉。栽接新来桃与李，安排旧日松和菊。过小桥、作个看山楼，千峰绿。收笔砚，藏棋局。酒莫饮，经须读。但平平放下，顿超凡俗。独睡已无年少梦，闲吟不唱他家曲。算人生、万事苦无多，相将足。

定风波 苏轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不

觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

水龙吟 同德秀游盘谷 元好问

接云千丈层崖，古来此地风烟好。青山得意，十分浓秀，都将倾倒。可恨孤峰，几回空见，松筠枯槁。自都门送别，膏车秣马，谁更问，一作闻盘中道。我爱陂塘南畔，小川平、横冈回抱。野麋山鹿，平生心在，长林丰草。婢织奴耕，岁时供我，酒船花灶。把人间万事，从头放下，只山

闻君有两意，故来相决绝。 ——卓文君

大隐德所薄，归来可退耕——宋之问

9.与“放下”有关的诗句都有哪些

落花有意随流水，流水无心恋落花。

我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

相濡以沫，不如相忘于江湖。

从今以往，勿复相思！相思与君绝！

1、汉乐府《有所思》

2、元好问

接云千丈层崖，古来此地风烟好。青山得意，十分浓秀，都将倾倒。可恨孤峰，几回空见，松筠枯槁。自都门送别，膏车秣马，谁更问，一作闻盘中道。

我爱陂塘南畔，小川平、横冈回抱。野麋山鹿，平生心在，长林丰草。婢织奴耕，岁时供我，酒船花灶。把人间万事，从头放下，只山中老。

表达爱读书的古诗

爱读书的诗句：

1、归志宁无五亩园，读书本意在元元。--陆游《读书》

2、田中读书慕尧舜，坐待四海升平年。--高启《练圻老人农隐》

3、因依老宿发心初，半学修心半读书。--王建《寄旧山僧》

4、人学始知道，不学非自然。--孟郊《劝学》

5、但使书种多，会有岁稔时。--刘过《书院》

6、闲门向山路，深柳读书堂。--刘睿虚《阙题》

7、寒夜读书忘却眠，锦衾香烬炉无烟。--袁枚《寒夜》

8、坑灰未冷山东乱，刘项元来不读书。--章碣《焚书坑》

9、书味在胸中，甘于饮陈酒。--袁枚《遣怀杂诗》

10、少年易老学难成，一寸光阴不可轻。--朱熹《劝学诗》

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。(唐 颜真卿《劝学》）

力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。（宋 刘过《书院》）

昨日兮昨日，昨日何其好！昨日过去了，今日徒烦恼。世人但知悔昨日，不觉今日又过了。水去汩汩流，花落日日少。万事立业在今日，莫待明朝悔今朝。（佚名《昨日歌》）

今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了？人生百年几今日，今日不为真可惜！若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。为君聊赋今日诗，努力请从今日始。（明 文嘉《今日歌》）

明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋来老将至。朝看东流水，暮看日西坠。百年明日能几何？请君听我明日歌。（清 钱泳《明日歌》）

半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。（宋 朱熹《观书有感》）

木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。读书之乐何处寻？数点梅花天地心。（元 翁森《四时读书乐》冬）

春读书，兴味长，磨其砚，笔花香。读书求学不宜懒，天地日月比人忙。燕语莺歌希领悟，桃红李白写文章。（民国 熊伯伊《四季读书歌》春）

读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。（宋 陆九渊《读书》）

读书患不多，思义患不明。患足己不学，既学患不行。（唐 韩愈《劝学诗》）

读书的古诗

《活水亭观书有感二首其一》

宋代朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

注解：这是一首有哲理性的小诗。借助池塘水清因有活水注入的现象，比喻要不断接受新事物，才能保持思想的活跃与进步。人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓"源头活水"，指的是从书中不断汲取新的知识。

《移居二首·其一》

晋代陶渊明

昔欲居南村，非为卜其宅。

闻多素心人，乐与数晨夕。

怀此颇有年，今日从兹役。

弊庐何必广，取足蔽床席。

邻曲时时来，抗言谈在昔。

奇文共欣赏，疑义相与析。

注解：《移居二首·其一》是晋代大诗人陶渊明从园田居迁居至南村不久后创作的作品。这首诗写的是与南村邻人交往过从之乐，。其一讲的是新居虽然破旧低矮，但南村多有心地淡泊之人，因此颇以能和他们共度晨夕、谈古论今为乐。其中“奇文共欣赏，疑义相与析。”讲的.便是见有好文章大家一同欣赏，遇到疑难处大家一同钻研的和谐画面。

《读书》

宋代陆九渊

读书切忌在慌忙，涵泳工夫兴味长。

未晓不妨权放过，切身须要细商量。

注解：陆九渊的这首诗，实际上是一篇读书心得，最难得的是“未晓不妨权放过”一句，这种不求甚解的学习态度，要比那些穷根问底的要好很多。读书要静，不能慌里慌张，要讲涵泳，细嚼慢咽，慢慢消化，读后才能饶有兴味。不懂的，无需穷根问底，不妨一跃而过。对于读完要“切身”，形成自身的思想，写出自己的作品，就要碰撞出火花,需“急思量”。最后一句说通俗点，是指读书不要扣，该浏览的就浏览过去。

《励学篇》

宋代赵恒

富家不用买良田，书中自有千钟粟。

安居不用架高楼，书中自有黄金屋。

娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。

出门莫恨无人随，书中车马多如簇。

男儿欲遂平生志，五经勤向窗前读。

注解：本文以诗的形式勉人读书，尽管诗中有过分追求荣华富贵、功名利禄之嫌，但其生动形象的比喻千百年来久传不衰，此诗常常被人们拿来鼓励人们读书，以至于说是“不必讲求读书动机，只要爱读书，胜于不读书”。功利名誉能成为读书的极大动力，对社会发展有利。读书当然不排斥功利性，但是，当动机高尚的时候，功利就在其中，不必再去求金屋美女而自然会得到；当动机邪恶的时候，不如不读书。

《观书》

明代于谦

书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。

眼前直下三千字，胸次全无一点尘。

活水源流随处满，东风花柳逐时新。

金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。

注解：该诗盛赞书之好处，极写读书之趣，诗的首联“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。”用拟人的手法，将书卷比作多情的老朋友，每日从早到晚和自己形影相随、愁苦与共，形象地表明诗人读书不倦、乐在其中的情态。

邵雍诗歌中的酒文化

邵雍诗歌中的酒文化

　论文关键词:邵雍诗歌 酒文化

　论文摘要:邵雍是北宋理学五子之一,以先天象数哲学理论在中国思想史上卓然自成一家。他留下毕生的诗歌总集《伊川击壤集》,存诗1500余首,其中大量的诗歌和酒有关,反映了酒文化的很多侧面,本文拟从三方面进行简单分析。

　

　(一) 涤荡襟怀须是酒,优游情思莫如诗?酒与诗

　

　 中国文人自古就与酒结下了不解之缘,诗与酒成为文人生活中重要的组成部分,形成具有独特审美意味的诗酒文化,尤其是魏晋至唐宋,以诗酒闻名的大家名流代不乏人。魏武帝曹操对酒当歌、慷慨悲壮,留下千古名句?何以解忧,唯有杜康?;?竹林七贤?率真自然、标榜个性,每日在竹林下肆意畅饮,尽显放达与超脱;盛唐的李白,?天子呼来不上船,自称臣是酒中仙?,把诗与酒的艺术发挥到极致?邵雍生活的北宋,经济、文化发展到高峰,宴饮唱和之风盛行,酒成为文人诗词中屡见不鲜的话题,有?拟把疏狂图一醉?的柳永,?把酒问青天?的苏东坡等,饮者留名的人不胜枚举。生长于太平盛世的邵雍,自然也不能免俗,诗歌中饱含浓浓的酒意。

　首先,酒与诗都是邵雍生活中不可或缺的一部分,酒是其涤荡胸怀的媒介,诗是其优悠情思的载体,两者相互作用,成为邵雍人生的慰藉品。邵雍终生不仕,自38岁起闲居洛阳,著书立说,优游度日。如他在《安乐窝中四长吟》中自述的生活状态:?安乐窝中快活人,闲来四物幸相亲。一篇诗逸收花月,一部书严惊鬼神。一 炷 香清冲宇泰,一 罇 酒美湛天真。太平自庆何多也,唯愿君王寿万春。?另有《安乐窝中诗一篇》、《安乐窝中酒一 罇 》分别叙述自己喜欢写诗、饮酒的原因。写诗是为了?自歌自咏自怡然?,以期达到?直恐心通云外月,又疑身是洞中仙?的飘然忘世的境界;饮酒则是?非唯养气又颐真?,不求酣醉,只求微醺,做一个?逍遥客、自在人?。

　其次,酒是诗人进行诗歌创作的催化剂,酒饮至一定状态,可使人诗兴大发,才思泉涌。日常生活中的文人受理性、道德的束缚,不能直抒胸臆畅所欲言,借助了酒,他们可以暂时摆脱现实,得以进入物我两忘、无拘无束的自由创作状态。邵雍晚年诗歌创作颇丰,讲究?兴来如宿构,未始用雕镌?,没有任何格律限制,随意而发,这也和他借酒吟诗的习惯有关,如其在《后园即事三首》中所说?年来得疾号诗狂,每度诗狂必命觞。?可见酒在其诗歌创作中的重要性。

　

　(二)花前把酒花前醉,醉把花枝仍自歌?酒与花

　

　邵雍自称其《伊川击壤集》是?一篇诗逸收花月?,因此他的诗歌中吟咏花的诗句比比皆是,从而形成一种特色,有花必有酒,有酒必有诗。邵雍对花的喜爱充分表明他并非一个面目可憎、道貌岸然的理学家,而是一个懂得享受生活、热爱生活的艺术家,把自己的隐居生活经营的诗情画意。如《南园赏花》:?三月初三花正开,闲同亲旧上春台。寻常不醉此时醉,更醉犹能举大杯。花前把酒花前醉,醉把花枝仍自歌。花见白头人莫笑,白头人见好花多。?诗中用简单的笔墨描述了他与亲友的一次赏花行动,一个酒至半醉、憨态可掬、?醉把花枝仍自歌?的老人形象呼之欲出,让人不禁莞尔,从诗中也可看出他的生活悠闲自得、率意天真。

　邵雍之所以对赏花饮酒情有独钟,有两方面原因。其一是受隐居地洛阳的`爱花、重花之俗影响。他年轻时游历四方,最终定居洛阳,正是喜爱其山水风俗之美。而洛阳以牡丹冠绝古今,欧阳修《洛阳牡丹记》记载了当地赏花的盛况:?洛阳之俗,大抵好花。春时,城中无贵贱皆插花,虽负担者亦然?,可谓?花开花落二十日,一城之人喜若狂?,这样的城市氛围自然会感染性情中人邵雍,激发他对花的眷恋和喜爱,因此花与酒成为他诗歌中一种意象符号,表达一种超脱世俗的欢乐和天真,同时也渗透着他对生活的哲理性思考。如《对花吟》中:?百年光景留难住,十日芳菲去莫遮。对酒有花非负酒,对花无酒是亏花。?看似把酒对花的一时醉语,其实不仅反映出其?今朝有酒今朝醉?的旷达,而且透露了他对时光飞逝的慨叹和对当下良辰美景的珍惜。

　另一原因是花和酒是文人生活和艺术创作中的重要素材,花是审美对象,酒是感情的发酵剂,两者一起构成文人特有的诗意人生。邵雍的诗歌基本上再现了他的生活状态,其中对花与酒的描写有《嘱花吟》、《插花吟》、《落花长吟》等等,如?把酒嘱花枝,花枝亦要知?,依稀可见一个老者端着酒杯,痴痴的对着盛开的花朵喃喃自语,在他心里花是一个可以对话的生命,而不是自开自落的植物。尤其值得深思的是《插花吟》:?头上花枝照酒 巵 ,酒 巵 中有好花枝。身经两世太平日,眼见四朝全盛时。况复筋骸粗康健,那堪时节正芳菲。酒涵花影红光溜,争忍花前不醉归。?满头白发的老人头上插着一朵鲜花,把酒吟诗,自得其乐。这样的场景在宋代其他文人作品中也并不鲜见,如:苏轼诗中?人老 簪 花不自羞,花应羞上老人头?;黄庭坚诗中也有?醉里 簪 花倒著冠?;欧阳修词中?白发戴花君莫笑?;李清照词中有?醉里插花花莫笑,可怜春似人将老。?文人插花、 簪 花总是和醉酒有关,或许其中蕴含某种特定的文化意义,还有待挖掘。

　

　(三)珍重相知忽相访,醉和风雨深夜归?酒与人

　

　酒文化的主体当然离不开人,所谓?酒有别肠,唯文者近?,文人用自己的行为方式和作品赋予了酒多重的审美意义,使酒文化广泛而深入的渗透在历代的文学作品中。文人是酒真正的知音,酒性外冷而内烈,文人则大多是外儒而内刚,自然相见恨晚、难分难舍了。只有文人嗜酒如刘伶者,能提一壶酒,命仆人带锄跟随,说?便埋我?;只有文人如酒仙李白者,能?狂歌痛饮空度日,飞扬跋扈为谁雄文人与酒,是天生的精神伴侣,彼此神交而相得益彰。

　从《伊川击壤集》的千余首诗歌中可以看出,酒同样成为邵雍生活中必不可少的一部分,或自斟自饮,或对席劝酒,或酹酒怀人,或以酒会友,甚至没酒喝了就问人乞酒,可见也是个无酒不欢的酒中豪杰。邵雍的诗歌传达的是一种快乐诗学,没有无病呻吟,没有怨天尤人,也没有一般文人普遍的怀才不遇之感,酒在其生活中是一种能带来快乐和满足的东西,即使是一个人,?一杯酒美聊康济,林下时时或自斟?,也能喝的?频频到口微成醉,拍拍满怀都是春?,没有丝毫的孤独落寞之感。当然最惬意的是以酒会友,邵雍在洛阳时,诗酒雅集之风盛行,洛中 耆 老名宿经常举办?真率会?、?同甲会?等,城中名流文士齐聚一堂,饮酒赋诗,不亦乐乎,邵雍交游广泛,也经常参与其中。尤其是与?洛中四贤?富弼、司马光等人时相往返,交情匪浅。如卷九《和弼》?贯穿百代常探古,吟咏千篇亦造微。珍重相知忽相访,醉和风雨夜深归。?两人谈古论今,饮酒赋诗,不觉竟至夜深,足见两人?酒逢知己千杯少?。邵雍饮酒也有伤感的时候,如《哭张元伯职方》:?近年老辈频凋落,使我中心又恻然。洛社挂冠高卧者,唯君清澈如神仙。昔者与君论少长,今日与君争先后。把酒酹君君必知,为君洒泪西风前。?昔日洛社诗酒之交,一个个撒手人寰,只能把酒酹君,独自追忆往事,感伤失落之情溢于言表。

　总而言之,酒在邵雍诗歌中有着举足轻重的地位,是酝酿诗歌的工具,是赏花感怀、醉酒放歌的契机,是宴饮交游,烘托气氛的媒介,没有了酒,邵雍的诗歌将会是另一种面貌。

　

　参考文献:

　[1]邵雍著.陈明点校.伊川击壤集[M]上海:学林出版社,2003年12月第1版。

　[2]长弓,国艳主编.中国酒文化大观[M].济南:山东人民出版社,2001。

　[3]王水照.宋代文学通论[M]. 开封:河南大学出版社,1997。

论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;